패러디의 의의

패러디(팬웍)의 의의

*원래 패러디의 정의는 이중적인 의미를 지녀,

1)오리지날의 재창조-즉 팬웍 행위, 2)어법사용의 재창조-새로운 의미를 담는 행위로 해석될 수 있다.

여기서는 1)의 의미에 집중하기로 한다.

1-24-2001 written by 유진

1)패러디의 역사와 변화

(출처: "팬픽을 모르면 n세대가 아니다", dot21. 제 17호 2000.10 23 한겨례 IT)

팬픽션의 역사는 깊다. 그러한 창작법의 유래는 신화시대까지 거슬러 올라간다.

제우스, 아폴론, 아테네, 아프로디테같은 고대인들의 스타가 등장하는 그리스 로마 신화는 대표적인 팬픽션이라 할 수 있다.

우리 조상들도 팬픽션을 썼다. 옛 시인이나 문현의 글을 인용하는 작법을 용사(用事)라고 했는데,

말을 인용하는 것을 어(語)용사, 뜻을 인용하는 것을 (意)용사라고 했다.

선비들은 정자에 둘러앉아 서로 운을 띄우며 용사를 즐겼다.

설화와 판소리, 소설, 영화로 시대마다 재해석된 춘향전,

김만중의 구운몽과 그것을 변주한 최인훈의 구운몽 같은 작품도 팬픽이다.

문학평론가 맹문재(37)씨는 이전과 현재의 팬픽이 다른 점은

"인터넷이라는 강력한 매체가 기존 작가와 아마추어 작가 사이의 수직적 관계를 수평적으로 변화시키고 있다는 점"

이라고 설명한다. 작가가 독자위에 군림하던 활자시대와는 달리,

인터넷 시대엔 작가가 독자이고, 독자는 곧 작가다.

"문학의 순수성이란 건 어쩌면 작가가 위고, 독자는 아래였던 시대의 가치관인지 모릅니다.

문학이 추구하는 가치관은 결국 사람들이 추구하는 가치관입니다."

2)패러디가 과연 불법저작물과 같은 것인가?

패러디 문화는 불법저작물과는 달리 취급되어야 할 장르이다.

두 개념을 같은 것으로 혼동한다면 큰 잘못이라고 할 수 있다.

패러디는 문학 뿐 아니라 미술, 음악 등 모든 예술에서 다루어진다.

가장 쉬운 예로 시각적으로 눈에 보이는 미술의 예를 들겠다.

유명한 팝-아트의 거장, 앤디 워홀의 마릴린 먼로 연작은 미술에 있어서의 패러디이다.

마릴린 먼로라는 사람들에게 잘 알려진 인기스타의 사진을 여러장 나열한 후에

다른 색으로 바꿔서 실크스크린으로 떠낸 작품이다.

또, 코카콜라병을 끝없이 나열한 다음 찍어낸 작품도 있다.

물론 먼로에게나 콜라회사에게 이미지를 쓰겠다고 부탁한 적은 없다.

그러나 그의 작품이 어디 불법저작물로 여겨지는가? 엄연히 예술작품으로 인정받고 있다.

20세기 미술의 흐름은, 인간이 추구하고자 하는 어딘가에 있을 절대 진실을 찾기위한 노력이었다.

사물의 분해와 재조립을 통해 어떠한 변형에도 해를 입지 않는 진실을 찾고자 했던

입체파(큐비즘-ex.피카소)서부터, 모든 개념을 뒤섞어 놓는 포스트 모더니즘에까지.

예술, 인간의 창작행위가 담아야 할 그 절대 진실은 무엇인가?

입체파 이후로(정확히는 후기인상파의 세잔부터이다) 반세기 이상 예술가들이 발버둥쳐 낸 결론은,

바로 우리 주위와 우리 삶, 그것이 우리에게 있어서 절대 진실 그 자체라는 것이었다.

그리하여 앤디 워홀은 인기스타와 대중상품의 사진을 자기식으로 재창조하여 정리하고,

자신이 쓰던 물품들을 한곳에 몰아 붙여넣거나(작가자신의 역사-진실이 되기 때문에),

심지어 자신이 내놓은 쓰레기, 먹다버린 캔까지 작품으로 출품하는 미술작가들이 있었던 것이다.

그렇게 생각한다면 팬픽션이나 팬아트란 패러디 행위는,

팬들에게 있어선 자신이 몰입한 자신 삶 진실의 일부, 즉 자신이 사랑을 쏟아부은 대상에 대한

자신의 진실을 투영한 작품이 되는 것이다.

앤디 워홀의 마릴린 먼로, 코카콜라 연작은, 기존의 인기상품의 캐릭터를 가지고

이제까지 보지 못하던 앤디 워홀만의 재해석으로 새로 태어난, 가장 성공적인 패러디작품이라고 할 수 있다.

그렇다면 기존 인기작의 설정과 캐릭터를 가지고 팬이 새롭게 자신만의 해석으로 만든 팬웍은?

그렇다. 팬웍은 결코 가볍게 볼 문화가 아닌 것이다.

오리지날 대상이 알려진 팬 세계에 있어서 팬들에게 있어서의 또다른 해석된 진실이요, 예술작품인 것이다.

이렇게 만들어진 패러디는 오리지날 대상을 아는 팬들에게 공감을 얻고, 동조를 받고, 찬사와 비판을 받으며

진실-오리지날 대상-을 보완해 나타난 중요한 현현이 된다.

미술작품이 우리의 현실을 보완해 나타나는 현현이듯이.

또한 패러디를 쓴 팬 스스로에게는 자신이 가진 진실의 투영으로서 가치를 갖게 된다.

이것이 예술가들의 "진실"을 투영시키려는 노력과 무엇이 그렇게 다르단 말인가?

그렇다면 "패러디"를 "표절"하는 것은 "패러디" 행위와 무엇이 다른가?

그 현실을 "앤디 워홀" 식으로 재해석한 워홀의 먼로 연작을

다른 사람이 그대로 가져가서 자기 작품으로 전시한다면?

그 사람은 아마 계란세례를 맞을 것이다.

문제가 되는 것은 그 "재해석"에 있어서의 저작권이다.

오리지널 대상은 정해져 있다. 하늘아래 새로운 것은 없다.

이미 재해석된 작품과 코드를 그대로 가져다 쓰는 것은 패러디의 의미가 없으며,

바로 팬세계에서 계란세례를 맞을 일인 것이다.

50여편에 해당하는 슬레이어즈 팬픽을 쓴 일본의 유명 팬픽 작가 QP/diana 씨는,

Slayers for Lina & Zel에 자신의 대표작 장편 "Chronicle of Chimera"를 보내면서, 다음과 같은 멘트를 붙였다.

"일본에서는 원작과 똑같은 대사는 패러디에서 쓸 수 없게 되어 있습니다.

그러나 7장의 제르가디스-리나와의 조우 부분에서 꼭 모티브로 쓰고 싶은 대사가 있는데,

일본의 이 원칙에 따라 쓰지 못했습니다. 한국에서는 허용되는지요?

허용된다면, 한국판 버전에서는 그 대사를 넣어 다시 개정해 쓰고 싶습니다."

"슬레이어즈" 팬픽을 표방하는 팬픽 내에서, 잘 알려진 오리지날의 대사마저 가져다 쓸수 없을 정도로

이것은 패러디 장르와 불법저작물과는 명백히 구분된다는 반증이 아니고 무엇이겠는가.

패러디가 불법저작물과 같은 것이라면, 벌써 일본에서는 탄압되어 사라진지 오래일 것이다.

그러나 탄압되기는 커녕 오히려 원 제작자들에 의해 팬 문화가 장려되고 있는 형편이다.

제작자들의 페이지에 유명 팬웍 페이지가 링크되며, 제작자들이 팬웍 공모 이벤트를 벌이는 것을 자주 볼수 있다.

요즈음 우리나라 팬픽계에 무단전제와 표절시비가 잦으면서,

무단전제와 표절한 당사자들이 항의를 받으면 자신이 가져온 패러디의 가치를 깎아내리는 일이 빈번한데,

그 자체가 그 당사자들이 팬웍을 제대로 이해하지 못했으며 향유할 자격이 없음을 보여주는 증거인 것이다.

팬웍은 오리지날에서 그대로 떠온 자료가 아니다.

엄연히 팬의 손으로 재해석된 저작물인 것이다.

패러디를 표절/무단 전제한 후 팬웍의 가치를 깎아내리거나,

자료로 취급하며 자유로운 공유를 주장하는 이들은,

다시 패러디/팬웍이란 저작물에 대해서 제대로 공부하고 자신의 발언을 취소하던가,

아니면 팬웍에서 손을 떼라.